Vatikanet er en av de mest særegne statene i verden. Hans hemmeligheter, hans historie, inntekt, luksus og skjønnhet - alt dette forblir utenfor fokus for kameraer og utenfor øynene til allmennheten. Bare noen få haller, fylt med luksusen til høykultur og lysets gull, åpne for verden. Disse salene er lokalene til Vatikanmuseene, som har en ganske bred profil. Men selv bekjentskap med en slik "fragmentert" prakt er allerede beundringsverdig.
Pia Clementine Museum
Utvilsomt er Pia Clementine Museum en av de mest slående komponentene i Vatikankomplekset. Det ble opprinnelig opprettet som et sted å lagre en rekke gjenstander som representerer greske og romerske kulturer. De første samlingene ble vellykket lokalisert på territoriet til den oransje gårdsplassen som prydet Belvedere-palasset. Antallet utstillinger vokste imidlertid raskt, og det ble besluttet å lage nye "nisjer" for de mest betydningsfulle kunstverkene. Så i dag er nisjene til Hermes, Apollo, Laocoon, Perseus og noen andre åpne.
I tillegg til skulpturer av guder og helter fra den antikke verden, er det også en av de rikeste samlingene av dyreskulpturer i verden. Rotunda-hallen gjenskaper prakten til Nero's Golden House i en kreativ omarbeiding innenfor rammen av ideell klassisisme. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot gulvet i dette rommet: det er foret med autentiske romerske mosaikker som for alltid fanger grekernes militære dyktighet. En annen hall er underlagt det egyptiske temaet: sarkofager, fresker, mosaikker, statuer fra det tredje århundre og andre gjenstander fra historie og kunst.
Colosseum, Forum Romanum, Palatine Hill med en billett
Tidsinngang til Peterskirken med lydguide
Rask inngang til Vatikanmuseene og Det sixtinske kapell
Borghese Gallery: Reservert inngangsbillett
Hopp over køen: Museer, Det sixtinske kapell, Peterskirken
Roma: hopp-på-hopp-av-sightseeingbuss
Roma-bussbillett: 24, 48 eller 72 timer
Peterskirken med Dome Climb and Crypt Visit
Chiaramonti-museet
Grunnleggeren var pave Pius VII, som kom fra Chiaramonti-familien. Samlingen av museet inkluderer relieffer, basrelieffer, eksempler på portrettskulpturer relatert til den klassiske kulturen i Hellas og Roma. Det første som fanger øyet er korridoren, som er et kolossalt buet galleri, delt inn i seksti uavhengige seksjoner. Den mest betydningsfulle gjenstanden - fra et historisk synspunkt - er statuen av Athena, eller rettere hodet til Athena av en enestående størrelse for den perioden. Komplekset til dette museet inkluderer tre strukturer. Selve Chiaramonti-galleriet, som er den eldste delen av museet. Mestrene ved St. Luke Academy jobbet med designet.
Hoveddekoratøren var den beryktede Antonio Canova. Braccio Nuovo, eller "ny erme", er en relativt ny seksjon som huser utstillinger som representerer Roma og mytologien til Hellas. Det er her den største samlingen av portrettskulptur ligger. I dag gjennomføres et besøk i Lapidarium-galleriet bare på spesiell forespørsel, siden det er virkelig unike inskripsjoner fra førkristne og kristne perioder, som er en av de viktigste historiske kildene.
Gregoriansk museum for verdslig kunst
Museet ble grunnlagt i midten av det nittende århundre. På den tiden var hans utstillinger lokalisert i Lateranpalasset. Grunnlaget for samlingene ble dannet av gjenstander av sekulær natur, som ble oppdaget under utgravninger på begynnelsen av det nittende århundre. Etter å ha flyttet til de nye lokalene ble denne delen av Vatikankomplekset åpnet for publikum. Blant de mest verdifulle skattene er statuen av Sofokles - en strålende kopi av en bronseoriginal av gresk opprinnelse, statuen av Neptun - et romersk sporepapir for en lignende gresk statue, lederen av Athena - et antall eksemplarer av romerske mestere basert på arbeidet til Myron. Det er også verdt å være oppmerksom på det imponerende antallet sarkofager dekorert med bilder av guder og helter fra antikken, samt mirakuløst overlevde fragmenter fra Parthenon. Et annet interessant tillegg er mosaikkene som pleide å dekorere badene i Caracalla.
Gregoriansk etruskisk museum
Den virkelige stoltheten i Roma kan betraktes som arven etter etruskerne, en stor sivilisasjon hvis daggry kom i det åttende århundre f.Kr. Det var de som skapte grunnlaget for den videre utviklingen av den gamle romerske kulturen. I dag oppbevares husholdningsartikler fra eldgamle mennesker og perler fra deres kulturarv i det tidligere palasset til Innocent III. Samlingen er basert på gjenstander som ble funnet på midten av det nittende århundre under utgravninger av bosetninger sør i landet. Deretter ble gjenstander fra utgravningene på Sorbo lagt til her, som i utgangspunktet fullførte dannelsen av museumsfondet. For øyeblikket kan gjestene besøke tjueto temahaller.
Noen av dem er kronologisk dannet, for eksempel den arkaiske salen eller bronsesalen. I andre ble visse aspekter av etruskernes liv gjenskapt. Så i dag er salene åpne, og gjentar følget av etruskiske templer, graver og skattkammer. Her holdes det virkelig unike funn, for eksempel et speil på overflaten som du kan se gudinnens ansikt, gamle oljelamper, mange beholdere for lagring av røkelse, samt dyktige glassprodukter.
Gregoriansk egyptisk museum
Denne delen av Vatikankomplekset ble oppdaget i første kvartal av det nittende århundre. Navnet på museet beholdt navnet på grunnleggeren - pave Gregory XVI, men faktisk dukket de første utkastene til samlingene opp under Pius VII. Egyptisk kultur er på mange måter en referanse, og derfor er det ikke overraskende at eksempler på verkene til de store mestrene i Egypt ble beskyttet av Vatikanet. Dette er forskjellige dødsmasker som ble laget for faraoene, og dyktige byster og mange skulpturer. Til dags dato er ni haller åpne for besøk.
I tillegg til husholdningsartiklene til de gamle egypterne og forskjellige attributter som fulgte begravelsesseremonier, oppbevares mumiene til noen faraoer og steler med hieroglyfer også her. En rekke rom er viet til funn som illustrerer livet i det gamle Syria og Mesopotamia, hvis sivilisasjoner ikke var mye dårligere enn de egyptiske. I tillegg er det her det er en unik samling av eldgamle keramikker av kristne og islamske tradisjoner, også funnet i Egypt.
Bildegalleri (Pinakothek)
Opprinnelig ble Pinakothek forstått som en viss samling malerier som ble donert til gudinnen Athenas ære. Litt senere begynte de å ringe lokalene der eksempler på kunst ble lagret. En lignende tolkning refererer til den gamle romerske perioden. I løpet av renessansen begynte Pinakothek å kalle samlingen av malerier tilgjengelig for offentlig visning. Det moderne Vatikanet Pinakothek dukket opp på begynnelsen av det tjuende århundre for å bli et av de største galleriene for religiøst maleri. Her er verkene til de største italienske mestrene, fra Giotto til Crespis verk.
I salene, i en streng kronologisk rekkefølge, er lerreter og mosaikker arrangert, som konsekvent representerer kunsten fra middelalderen, renessansen, barokken og noen andre. Noen av de internasjonalt anerkjente skaperne vil være kjent for allmennheten, som Raphael, Cavaragio, Titian, Leonardo da Vinci.Noen andre - mindre kjent utenfor Italia, vil hjelpe deg med å ta et annet blikk på religiøst maleri. Dette er verk av kunstnere som Giotto, Ange, Criveli, Bernini.
Pio Cristiano Museum
Samlingene til dette museet samles på bekostning av gjenstander fra den tidlige kristne perioden, det vil si at de alle ble opprettet i perioden fra det andre til det fjerde århundre e.Kr. De fleste av dem ble funnet under utgravninger i de romerske katakombene. De tidligste samlingene var lokalisert i Laterankirken, men deretter ble de overført til Vatikanet. Utstillingen åpnet først mot slutten av det tjuende århundre. I utgangspunktet presenterer museet en rekke sarkofager, som er dekorert med forskjellige basrelieffer, samt tegninger på antikke temaer. Alle er ordnet i kronologisk rekkefølge, og gruppert i henhold til prinsippet om ikonografiske emner.
Nesten alle tegningene er perfekt bevart og har ikke mistet sin estetiske appell, til tross for sin mer enn solide alder. En av de viktigste utstillingene er sarkofagen til den gode hyrden, som visstnok ble opprettet i det fjerde århundre. Det var ikke mulig å bevare det autentiske utseendet fullt ut - sarkofagen, som presenteres for publikum i dag, er en versjon som ble restaurert i det attende århundre.
Etnologisk misjonsmuseum
Lateranpalasset til forskjellige tider har blitt et fristed for alle slags institusjoner på en eller annen måte knyttet til kreativitetsverdenen. Det etnologiske misjonsmuseet var ikke noe unntak, som opprinnelig befant seg under dets gamle hvelv, og ble deretter overført direkte til Vatikanet, hvor en ny bygning ble bygget for å lagre og vise samlingene. Hvis de første versjonene av samlingene inneholdt omtrent førti tusen gjenstander, har antallet deres i dag allerede oversteget hundre tusen gjenstander som er samlet fra hele verden. Fokuset er på religiøse kulturer av forskjellige retninger. Dette er både utdødde kulter og kulter som nylig har begynt å få styrke.
Her er samlet gjenstander fra Japan, Kina, India, Korea, Tibet, Mongolia, forskjellige afrikanske land og til og med Oseania. Museumsgjester vil kunne bli kjent med de spesifikke egenskapene til forskjellige nasjonaliteter. Depotene er av spesiell interesse for forskere og spesialister som kan besøke hallene som inneholder religiøse gjenstander.
Vatikanets bibliotek
Biblioteket, kalt det apostoliske, er kanskje den viktigste komponenten i Vatikanets museumskompleks. Denne kunnskapens citadell huser bøker fra tidlig middelalder, mange manuskripter og unike manuskripter. Biblioteket ble grunnlagt i middelalderen, men dets midler fortsetter å vokse i dag. I tillegg til håndskrevne og trykte kilder, er det også en rekke kart, en imponerende samling av kullserver, mynter og medaljer. Dessverre eller heldigvis er det bare en liten del av lokalet som er åpent for de fleste turister.
Det er imidlertid lite sannsynlig at de brede massene vil være i stand til å sette pris på avhandlingene på klassisk latin, men designens rikdom er mye lettere å evaluere - av den grunn besøker mange biblioteket i hovedstaden i den kristne verden. Fresker med fantastisk skjønnhet ble skapt bare av de mest verdige mestrene i deres håndverk. Forskere og studenter som besøker denne institusjonen som en del av forskningsarbeidet deres, kan se et bredere utvalg av utstillinger. I følge legender har biblioteket faktisk et system med passasjer og hemmelige rom, som inneholder manuskripter som inneholder svar på de mest vanskelige spørsmålene i universet.
Historisk museum
Det er veldig vanskelig å komme inn i denne unike bygningen, siden det er klare regler som antall besøkende ikke kan overstige førti personer. Men kampen om billetten vil være verdt det. Den rikeste innredningen, lyse utstillinger, dokumenter, ikoner, uniformer, fotografier, husholdningsartikler, saler, palanquins og til og med vogner - alle disse elementene hjelper deg med å fordype deg mer i den foreslåtte historiske tiden. Alle paver i vanskeligheter med politisk og mellommenneskelig strid vil dukke opp for besøkende.
En talentfull guide vil fortelle deg hvordan, hva og hvorfor pafeter fra alle tider levde. Kanskje det mest uvanlige er følgende utstillinger: en seremoniell vogn som tilhørte Leo XII (det var denne vognen som ble brukt av paven i nesten hundre år), det første lokomotivet i Vatikanet, fra begynnelsen av det tjuende århundre , så vel som Popemobile, et slags transportmiddel som brukes av pavene når det er nødvendig.
Galleri Arazzi
Dette galleriet regnes som et av de tre viktigste galleriene som ligger på territoriet til Vatikanets apostoliske palass. Det ble oppdaget i siste kvartal av det sekstende århundre. Hovedarkitekten til denne fantastiske bygningen var Macherino. Her vises veggtepper som viser bibelske scener, samt scener fra det gamle og det nye testamentet. Størrelsene på menneskeskapte lerreter er fantastiske. Bare ti veggtepper klarte å passe innen hundre meter fra galleriet, men verdien deres er ubestridelig. De fleste av tomtene er basert på skisser og arbeider av mange studenter fra Rafael Santi.
Den nesten skjulte fiendtligheten som mesteren viste mot de som prøvde å sammenligne hans arbeid med maleriene til Michelangelo, er pålitelig kjent. Derfor kan man på disse veggteppene tydelig lese bedriftens stil med overdrevent store figurer sammenlignet med landskapet, bevisst vektlegging av individuelle bevegelser og detaljer, og et subtilt spill av aksenter. Teppene ble laget av flamske håndverkere fra Peter van Elst-fabrikken. Opprinnelig ble disse veggteppene oppbevart ved siden av Raphaels fresker i Det sixtinske kapell, men de ble senere overført til Arazzi Gallery for å vises for et bredere publikum. Den fineste silke og ull, den viskøse skumringen i lokalene, de stille stemmene til guidene - det virker som om de fargerike figurene vekker liv og ser nøye på gjestene til disse hvelvene.
Galleri med geografiske kart
Triaden av gallerier i det apostoliske palasset inkluderer også et galleri med geografiske kart. Det tok nesten to år å lage galleriet. Den anerkjente mesteren fra det 16. århundre Ottoviano Mascherino, som på det tidspunktet var arkitekten til Palais des Papes, var ansvarlig for den arkitektoniske delen av arbeidet. På hans initiativ ble den vestlige fløyen til Belvedere utvidet - praktisk talt med en etasje. Men det utførte arbeidet var nødvendig. Mer enn hundre meter av korridoren ble malt fra gulv til tak med topografiske kart over Italia. Tiden for pavedømmets morgen reflekterte seg på veggene og takene, noe som tydelig begrenset pavens land og de viktigste bystatene i Italia, som i det øyeblikket fortsatte å føre kriger åpne eller knapt merkbare for vanlige mennesker.
I tillegg til rent geografiske data, kan du se en rekke referanser til historiske hendelser som fant sted på den tiden. Bilder av mytologiske karakterer, forferdelige sjømonstre, helter og vakre damer blomstrer på steinen. Mesterne glemte ikke perlene i den arkitektoniske verdenen - de mest betydningsfulle stedene i deres tid dukket også opp på veggene. Det er bemerkelsesverdig at salen er delt inn i sytten seksjoner. Naturligvis er geografien i Italia delt inn i to komponenter: den ene vaskes av det milde vannet i Andriatic, den andre - av det liguriske og tyrrenenske hav. Og over alt dette er apostlene og de hellige, scener fra Det gamle testamentet utspiller seg.
Borgia leiligheter
Disse leilighetene tilhører den kanskje mest beryktede paven - Alexander VI, som bar navnet Borgia. Han og hans familie - spanjolene på den italienske tronen - har lenge gått inn i historien med sine ublu ambisjoner og metoder langt fra rettferdige.Derfor er det ikke overraskende at de etterfølgende guvernørene av Kristus ikke hadde hastverk med å okkupere de rikt dekorerte rommene, og etter å ha døpt til Alexander VI, og gjorde dem til et museum. Mesteren Pinturicchio og kunstnerne som var studentene hans jobbet med maleriet av pavens personlige leiligheter. Salene som ligger i dag i denne typen museum er oppkalt etter hovedmotivene til veggmaleriene.
Så, du kan besøke salen av troens sakramenter, som skildrer de viktigste kristne sakramentene; Hall of Sibyls and Prophets, dekorert med bilder av syv planeter som var kjent på den tiden (det var her pavens eldste sønn, Cesare Borgia, beordret drap på sin vakre søsters ektefelle); Hall of Saints, nesten helt designet av Pinturicchio selv; Hall of the Pontiffs, som tidligere huset portretter av påvene, som imidlertid ikke har overlevd den dag i dag; Hall of Faith Wonders med skisser av de viktigste religiøse festivalene; så vel som Hall of Sciences, som er dekorert med attributter fra den frie kunsten, noen ganger avbildet i en antropomorf form.
Raphaels strofer
Dessverre oppsto behovet for Raphaels strofer etter at pave Alexander VI Borgia døde. Hat fra curia nådde sitt høydepunkt, og neste pave, Julius II, nektet å bo i Borgia-leilighetene. For å dekorere de nye kamrene inviterte de den fremdeles unge mesteren Raphael, som nylig ble tjuefem år gammel. Han dekorerte rommene med elevene sine og fylte hver av veggene med freskomalerier som prydet dem fra gulv til tak. Fire rom ble dekorert, men den siste av dem er mindre kjent, siden masterstudentene ble uteksaminert fra den etter hans død.
Strofe over Senyatura-gjerningen, pavens studie, vekker mest glede. Maleriets hovedtema er menneskelig mental aktivitet. Den mest berømte er den strålende freskoen "The School of Athens", som regnes som det kanskje mest slående eksemplet på renessansekunst. I sentrum av komposisjonen står Aristoteles og Platon, som representerer de materialistiske og idealistiske retningene for filosofisk tenkning, og rundt er de fremragende tenkere i sin tid.
Loggias of Raphael
Dette kulturminnet tilhører perioden med høy renessanse, da kunsten til romersk klassisisme nådde sitt høydepunkt. Arkitekten Bramante utviklet loggia-prosjektet, hvorfra en imponerende utsikt over den blomstrende Evige byen skulle åpnes og legemliggjorde den. Raphael Santi, sjefsdekoratør av dette monumentet, var en nær slektning til Bramante, og det var han som tok på seg utformingen av sin skapelse. Pilaster, hvelv, vegger - alt dette ble malt av Raphael selv og hans studenter. Det er bemerkelsesverdig at hans virksomhetsidentitet ikke kjennes i designen.
Tallrike ornamenter og repeterende elementer ble inspirert av groteskene som prydet "Golden House" i Roma. Totalt ble mer enn femti komposisjonselementer av maleriet opprettet. Alle utgjør en enkelt komposisjon og adlyder en enkelt plan. Så, Raphaels loggier kalles også Bibelen.
