Marmorpalasset i St. Petersburg

Blant de mange arkitektoniske og historiske monumentene i verden er det spesielle som legemliggjør et helt lag med arkitektoniske trender, navnene og skjebnene til berømte personligheter fra de siste århundrene. Et slående eksempel på dette er Marmorpalasset i St. Petersburg - en kolossal majestetisk struktur, et ekte "marmoreventyr". Nå er det et av de berømte turiststedene i "Nordens Venezia", ​​som slår i sin storhet av størrelse, prakt og dekorasjonens virtuositet. Slottets rikeste historie, knyttet til det kongelige dynastiet til Romanovene, kan ikke annet enn begeistre og interessere folk fra det 21. århundre.

Bygghistorie

Ideen om å bygge palasset kom til Katarina II da hun bestemte seg for å takke sin favoritt, grev G. Orlov, for hennes følgesvenn i statlige anliggender og for hans rolle i keiserens oppgang til tronen. I løpet av Peter I var dette stedet postkontoret, som senere ble brent ned i første halvdel av 1700-tallet. Det var her på bredden av Neva at konstruksjonen av det fremtidige arkitektoniske mesterverket av A. Rinaldi, en berømt italiensk arkitekt, begynte 10. oktober 1768.

Kompleksitet i konstruksjonen

17 år (1768-85) med møysommelig arbeid av arkitekter (Rinaldi og Egorov), billedhuggere, murere, carvers ble brukt på å skape en fantastisk bygning verdig beundring. På en vanskelig byggeplass trengte Rinaldi ikke bare å observere den røde linjen i samsvar med andre bygninger som vender mot Palace Embankment, men også for å oppnå en harmonisk "passform" av palasset i deres felles rekke.

Derfor ble granitt valgt som et byggemateriale som fyllingen ble dekorert med, og bygningen ble dens naturlige videreføring. Nesten før slutten av konstruksjonen ble Rinaldi alvorlig skadet etter å ha falt fra stillaset og forlot Russland. Catherine kom gjentatte ganger for å se hvordan byggingen av palasset gikk, og delte personlig ut priser til arbeiderne.

Gjenoppbygging

I sovjetiske tider ble VILENIN-museet organisert i marmorpalasset, og etter omstruktureringen ble bygningen overført til det russiske museet, på hvis initiativ en omfattende rekonstruksjon ble utført, som returnerte det forrige utseendet på interiøret interiør i palassets lokaler. Innse den uvurderlige verdien av et sant mesterverk av arkitektur, satte kunsteksperter, kunstnere og skulptører seg som mål å gjenopprette den uovertruffen ektheten til palassets interiør. Mer enn 150 millioner rubler ble tildelt fra landets budsjett til den første gjenoppbyggingsfasen; restaureringsarbeidet ble utført nøye og omhyggelig.

Stadier av restaurering

I begynnelsen ble fire seremonielle haller rekonstruert, hvor utstillingene til V. Lenin Museum ble plassert (sistnevnte fant sin plass i andre museer). Erfarne restauratører har prøvd å "gjenopplive" den unike Rinaldi-parketten (av 15 tresorter), ekspressive stukelementer av innredningen til et marint tema: ankre, delfiner, sjøhester, skipsilhouetter, som ble gjenskapt fra tegninger fra 1800-tallet. Restaureringen av den "grønne" parketten fra 7 tresorter kan kalles et reelt mirakel av restaurering.

Veggmalerier ble vekket til live i stuen, og det forrige utseendet på interiøret ble fullstendig restaurert. I bannersalen ble hvelvets støpte dekor dekorert, kunstig marmor ble renset for maling og parketten ble lagt på nytt i sin opprinnelige form. Det ble utført møysommelig komplekst arbeid i Rotunda for å rekonstruere peiser, rengjøre den kunstige marmorkledningen på veggene og restaurere den innlagte parketten. Restaureringen av den berømte bygningen varte i mer enn 2 tiår, men arbeidet fortsetter.

Arkitektur og interiør

Marmorpalasset er et sant eksempel på arkitekturen til tidlig klassisisme, hvis funksjoner tydelig ble manifestert i den monumentale strukturen. Alvorlighetsgraden av arkitektoniske linjer, massiv soliditet, klar symmetri av vinduer, platbands, grandios prakt av den 3-etasjes stein "giganten" gjør bygningen til et virkelig klassisk stykke arkitektur. Ser vi på den majestetiske bygningen til Marmorpalasset, ser det ut til at den har stått for alltid på Neva-bredden og vil stå i mange flere århundrer.

Interiør

Lokalets utforming, eksteriør og indre interiør opprettholdes også hovedsakelig i de klassiske tradisjonene: hovedtrappen, resepsjonsrommet, de seremonielle salene. Marmor i forskjellige nyanser var det viktigste etterbehandlingsmaterialet både inne og ute. Mange symbolske skulpturer og basrelieffer er installert i palassets rom. Under gjenoppbyggingen på 1800-tallet (1844-49) ble imidlertid innredningen i salene i 2. etasje utført i ånden til en ny arkitekturstil - eklektisisme, som ble beundret av arkitekt-restaurator A. Bryullov. Dekorasjonen av salene ble etterfylt med praktfulle lysekroner av forgylt bronse, med krystallanheng, stukpynt ble skiftet og forgylt, den berømte taklampen "Cupid and Psyche" av Torelli ble flyttet.

Fasader

Den utvilsomme kunstneriske og arkitektoniske verdien av palasset er dets unike fasader, møtt med naturstein (granitt og marmor) og som har overlevd til i dag i et nesten uberørt utseende. Det var for intensiv bruk av marmor av forskjellige kvaliteter og nyanser i palassets utsmykning at det fikk navnet. Fargeskjemaet og den upåklagelige kunstneriske smaken av Rinaldi i fasadenes utforming var mer enn vellykket: den mørkerøde granitten som dekker fasaden i 1. etasje, skapte utseendet til en sokkel i de neste 2 etasjene, møtt med granitt i lysegrå nyanser . De ytre sentrale fasadene er dekorert med balkonger med marmorrekkverk og forgyldte bronse-balustere.

Korintisk orden

Som et forbindelseselement i 2. og 3. etasje brukte Rinaldi den korintiske ordenens arkitektoniske stil. Grasiøse pilastre og korintiske søyler, rytmisk vekslende med vindusåpninger, er skåret ut av rosa marmor (Tivdian), hovedsteder og andre elementer er laget av hvit marmor. Det utskårne ornamentet av grå marmor (Ruskeala) på vinduskarmene har blitt en fantastisk dekorasjon. Mellomrommene mellom vinduene er fylt med pregede kranser av hvit marmor. Hele lengden på loftet på palasset er innredet med "vaser" laget av grå dolomitt.

Skulpturell dekor av fasader

Den sentrale østlige fasaden, "ser" på hagen, er dekorert med skulpturelle dekorasjoner. Den er kronet på toppen med en klokkepaviljong i form av marmorvaser med klokkespill montert i dem (gjenskapt under rekonstruksjonen). På begge sider av paviljongen er det marmorstatuer med den allegoriske betydningen "Raushet" og "Lojalitet". Ved hovedinngangen er det en monumental statue av keiser Alexander III, som viser ham på hesteryggen (et mesterverk av billedhuggeren P. Trubetskoy), overført hit fra depotene til det russiske museet.

Marmorsal

En av de viktigste seremonielle salene - Marmor, der dekorasjonen av vegger og tak har blitt bevart nesten i autentisk form, er et unikt eksempel på bruk av naturstein og naturlig tre i interiørinteriøret. Etter rekonstruksjonen av Bryullov ble lokaler til hallen fra 1-lags 2-lags, noe som ga den stor prakt. Belysningen ovenfra ved vinduene i 2. etasje skapte en romlig luftighet. Veggene i hallen står overfor spesielt importert fra Italia og husmarmor av forskjellige karakterer og farger.

Veggdekorasjon

Den harmoniske kombinasjonen av marmorfarger i veggdekorasjonen kan ikke bare overraske besøkende. Og stilen til den korintiske ordenen viser perfekt fordelene med dette virkelig uvurderlige materialet (marmor).Rosa marmorpilastre med forgylte bronsehovedsteder og baser hviler på en sokkel som rammer veggene. Panelene som deler sokkelen er laget av falmet grønn marmor, levert fra Italia, og dekorert med relieffbilder av grå vaser. Noen dekorative elementer er laget av lapis lazuli.

Skulpturell dekorasjon

Berømte russiske og italienske skulptører skapte høykunstneriske skulpturer. Langs veggene i hele lengden er det runde basrelieffer (14) med temaet "Sacrifices" laget av F. Shubin og A. Valli. Plassen over dørene er fylt med en elegant dekorativ komposisjon (av Shubin). Dekorasjonen av den vestlige veggen - 2 utrolig kunstneriske uttrykksfulle bas-relieffer basert på romersk mytologi (M. Kozlovsky).

Hovedtrapp

Et nødvendig element i klassisk arkitektur - hovedtrappen, skapt av flere typer farget marmor, har stort sett beholdt sitt opprinnelige utseende. I utgangspunktet, i opprettelsen av trappene, ble den sølvgrå marmoren i Uralfjellene brukt, trinnene var laget av grønn-sølv (amulettfarge) sandstein, og basrelieffene og skulpturene var laget av hvit gresk marmor. Alle som begynner å gå opp trappene blir "møtt" av et skulpturelt portrett av Rinaldi - et tegn på takknemlighet og oppmuntring fra grev Orlov til arkitekten (ukjent forfatter).

Kunstnerisk allegori i utformingen av 1. etasje

Hoveddekorasjonselementet i hovedtrappen er skulpturer med allegorisk betydning. Alle er unike som det eneste overlevende eksemplet på allegorisk skulptur fra 1700-tallet i St. Petersburg. 4 nisjer i 1. etasje, avgrenset med marmorskjell, er preget av statuer i form av kvinneskikkelser, som symboliserer endring av tid på dagen: Natt med en figur av en ugle (forfatter ukjent); Morgen (gudinne Aurora med solskiven); Middag (pil - en solstråle på soluret) Kvelden er avbildet i bildet av Diana - jaktgudinnen. Alle de tre statuene er utvilsomme mesterverk av F. Shubin.

Skulpturer i de øverste etasjene

Nisjen i 2. og 3. etasje er dekorert med to statuer som personifiserer dagene til sesongens solverv: vårjevndøgn (figuren av en kvinne med blomster i hånden og tegnet på Væren ved føttene) og høstjevndøgn - figuren av en mann med en drue haug. Området i tredje etasje er kronet med skulpturelle bilder som symboliserer 4 grunnleggende dyder: rettferdighet, Åndens kraft, klokskap og moderasjon.

Resepsjonen foran

I følge klassiske kanoner er palassets hovedhall hovedmottaket, som er en av serien med saler i Nevskaya-suiten. Her, så vel som på hovedtrappen, er autentiske designelementer av historisk og kulturell verdi bevart.

Kolonnade

8 kolonner, skåret ut av innenlands Serdobolsk-granitt, hentet fra øyene i Ladoga, gir salen en monumental majestet. De grå-sorte nyanser av marmor på de monolitiske søylene skaper en høytidelig og offisiell bakgrunn som inspirerer respekt for eieren av palasset. Den perfekte poleringen av kolonnene vitner om murernes enorme omhyggelige arbeid.

Dekorasjon av resepsjonen foran

De originale stukkaturene som dekorerer takhvelvene er beundringsverdige. Innredningen har blitt rengjort og forgylt av restauratører. I mange deler av gulvet er fragmenter av parkett på 1700-tallet bevart. fra verdifulle tresorter (den dyktige parkettgulvet er fantastisk). Som et resultat av restaureringen i 2015 ble peiser med marmor, dørblad og en forgyldt lysekrone i bronse restaurert.

To-etasjes sal

Det største arealmessige rommet, Marble Hall, ble "dobbelt høyde" under rekonstruksjonen av 1800-tallet, da taket etter ordre fra A. Bryullov ble hevet en etasje høyere. Opplyst av vinduer på 2 etasjer, fikk hallen en majestetisk storhet, mottok en ny dekorasjon i nygotisk stil og begynte å bli kalt gotisk eller hvit. Det ble installert et orgel i det, og det ble organisert kvelder med musikk og dans.

Rekonstruksjon av Bryullov

Hele området av hallen var delt inn i 3 deler, med støtter installert for å støtte takhvelvene. "Skiver" av tynne (gotiske) søyler, som hviler som en vifte mot hvelvene, tjente som dekor for støttene. På sidene av åpningen av de sørlige dørene ble det plassert marmorsøyler med skulpturelle bilder av russiske krigere. Den sentrale veggen i midten var pyntet med en luksuriøs marmorpeis, med et innebygd speil, innrammet av en forgylt utskåret ramme.

Moderne restaurering

Den komplekse restaureringen av den hvite salen varte i mer enn et år, hvor de prøvde å returnere den til sitt tidligere utseende, en gang opprettet av Bryullov. Mye arbeid måtte gjøres med rekonstruksjonen av den innlagte parketten, som er unik i design og mangfold av tre. Grundig kunstnerisk arbeid ble utført på "oppstandelsen" av statuer av russiske riddere, stukkpynt i taket, skulpturelle bilder av tohodede ørner. De fantastiske lysekronene og lampene fra bronse strålte med forgylning igjen, de østlige vinduene til "andre lyset" svingte opp.

Gresk galleri

Nord for den hvite hallen er det et kunstgalleri, kalt "gresk" på grunn av dekorasjonen av veggene med kunstig gresk marmor. Ellers, i løpet av Catherine, ble denne salen kalt Orlovsky til minne om tsarens favoritt, som ikke levde for å se ferdigstillelsen av palasset.

Galleridekorasjon

Som i andre palasslokaler ble høykunstnerisk stukpynt i taket mye brukt i utsmykningen av galleriet. Gulvet er dekket med kompleks parkett av forskjellige typer dyrt tre (etter rekonstruksjonen av det 21. århundre ble det fullstendig restaurert). Veggkledningen, dekket med kunstig marmor, har kommet tilbake til sitt tidligere utseende. De rekonstruerte luksuriøse forgylte lysekronene i bronse passer harmonisk inn i interiøret.

Kunstnerisk innhold i galleriet

Hoveddekorasjonen og uvurderlige sjeldenheter er malerier av de store kunstnerne i renessansen (206 lerret) Raphael, Titian, Rembrandt og mange andre. I portretterommet, på et æressted, var det portretter av Orlov-brødrene som satt på hester. Portretter (91) av alle de kongelige personene i Romanov-familien og de herskende monarkene i Europa fra Katarina-tiden.

Vinterhage

På stedet for den hengende hagen, som ligger på terrassen, under Bryullov-rekonstruksjonen (1800-tallet), ble vinterhagen organisert, som kombinerer rommet i 2. og 3. etasje. Som støtte for takhvelvet ble kraftige støpejernsøyler installert i midten, og på begge sider av støpejernshalvsøylene, som endene på hvelvbuene hviler på. Rommet er delt inn i 2 deler - Hage og blomsterhage.

Dekorasjon av vinterhagen

Ståltaket i 3. etasje er preget med kasser, og de hvelvede buene er dekorert med utsmykket innredning. En fantastisk mini-balkong, inngjerdet med et smidd gitter i gjennombrett, pryder den østlige veggen av hagen (restaurert etter restaurering). Midt i hagen er okkupert av en fantastisk marmor fontene (3 boller), som ruver seg på mosaikk "teppet" på steingulvet. Tre bretter av en massiv glassdør, med en intrikat trepynt, er nøye gjenskapt; en speil i marmor ble speilet etter gamle tegninger i blomsterhagen.

Storhertug Konstantin Konstantinovichs personlige leiligheter

Fram til 1998 var de private kamrene til prins Constantine stengt for publikum, nå er hans kontor, bibliotek, musikk og private rom og et bønnerom åpent for besøk. Leilighetene ble prinsens eiendom på tærskelen til 18-årsdagen hans, der han bodde sammen med sin familie frem til sin død (1915). Å være en allsidig personlighet, ikke blottet for poetisk talent, gjorde han studiet (fullstendig bevart) og biblioteket som hovedrommene i sine kamre.

Arrangement av kontoret

Naturlig tre og lær brukes hovedsakelig til interiørdesign på kontoret. Veggene, utsmykket med høykunstneriske lerret og portretter, er dekket av forgylt lær tapet, illustrert med kongelige våpenskjold.Taket er kappe i mahogni, møbler er laget av forskjellige tresorter og parkett på eik. Prinsens lenestol, som hviler på de fremre "bena" i form av forgylte svaner med hevede vinger, er en spesiell sjeldenhet i studien.

Andre rom i leilighetene

I interiøret i andre rom er tre også til stede i designet. Eieren var spesielt glad i den musikalske "gotiske" stuen, dekorert i en uvanlig pittoresk gotisk stil med treverk i bunn og limt over med grått lær tapet med forgylte ornamenter. En elegant mock-up av et gotisk tempel, montert på et panel, pryder en av veggene i stuen. Det antikke sortlakkerte flygelet symboliserer formålet med rommet.

Eiere

Eierbyttet til Marmorpalasset, diktert av tid og omstendigheter, kan ordnes i en symbolsk rekke.

Den første eieren av palasset - den nærmeste favoritten til Catherine G. Orlov, adjutantgeneral og eier av mange andre ranger og titler ble eier av palasset, før den offisielle åpningen 2 år (døde i 1783).

• Den andre eieren, barnebarnet til Catherine, Konstantin Pavlovich, var eieren av palasset til 1831. I 1797-98 ble bygningen overgitt til residensen til den siste polske kongen S.A. Poniatowski, som døde plutselig i 1798).
• Den tredje eieren, et annet barnebarn av keiserinnen, Konstantin Nikolaevich, ble gitt av palasset i 1832, da han var 5 år gammel. Inntil prinsen ble voksen, bodde det mange hoffmenn i bygningen. Etter å ha blitt kona til prinsen, var eieren av palasset sammen med ham storhertuginnen Alexandra Iosifovna, en lys enestående personlighet i sin tid. I løpet av K.N. (1827-92) levde palasset Konstantinovsky.
• Den fjerde eieren var det neste barnebarnet til Katarina I - kronprins Konstantin Konstantinovich, som eide bygningen til 1915, og gjorde palasset til et slags kunsttempel. Dramatiske forestillinger ble holdt i praktfulle haller, musikalske konserter av store musikere og komponister ble arrangert, kreative møter for forfattere og poeter ble organisert.

Utstillinger og utstillinger

I sovjetiske tider ble en gren av Central Museum of V.I. organisert i flere haller i Marmorpalasset, som var det første eksemplet på å bruke et arkitektonisk monument i en ny kapasitet, tilsvarende samfunnets behov. Arbeidet med rekonstruksjon av lokalene ble ledet av arkitekten N. Lansere, og museet ble åpnet i 1937, et dessverre minneverdig år for landet. Utstillingene til museet gjorde besøkende kjent med detaljene med livet og de revolusjonerende aktivitetene til proletariatets leder.

Moderne konsept - propaganda av kunst

I dag er den vakreste bygningen i den nordlige hovedstaden, overført til det russiske museet, et senter for å vise verk av “russisk kunst i kombinasjon med verdens trender. Her, gjennom permanente og midlertidige utstillinger og utstillinger, er gjenstander for maleri, skulptur og andre sjangere bredt representert. Ulike tematiske utstillinger organiseres regelmessig:

• Samlingen av brødrene Rzhevsky (mesterverk av grafikk, maleri, skulptur, gjenstander for anvendt kunst - bare 503 gjenstander).
• Konstantin Romanov er dikter av sølvalderen (i den autentiske setting av studiet og musikkrommet).
• Ludwig Museum (verk av tysk klassisk kunst fra 19-21 århundre).
• Dialog av tyske skulptører E. Barlach og K. Kollwitz med russiske samtidige (220 verk av modernister og verk av russiske mestere).

I tillegg holdes det stadig midlertidige utstillinger som viser verdens kunst.

Legender og tradisjoner

Som alle viktige arkitektoniske monumenter er Marmorpalassets historie omgitt av myter. En av legendene sier at da fundamentet ble lagt, var en boks fylt til randen med kongelige mynter inngjerdet i den. Selv om det ikke er noen nøyaktig informasjon om dette, fortsetter rykter om den mystiske boksen å leve videre. Det er en legende om hvorfor keiserinnen tok bort palasset som ble presentert for Konstantin Pavlovich. Angivelig for det faktum at han, som 16, avfyrte levende rotter fra en kanon, og skremte sin unge kone. En av legendene forteller om en hemmelig dør som Catherine gikk inn på et møte med Orlov, da palasset fortsatt var under konstruksjon.

Hvor ligger det og hvordan du kommer dit

Den monumentale bygningen som pryder det historiske sentrum av St. Petersburg, ligger på:

St. Petersburg, st. Millionnaya, N 5/1 eller Palace Embankment, 6.

Marmorpalasset i St. Petersburg på kartet